For å feire det nylig lanserte Pannebånd Duo strikkemønster på Skillshare , la oss avdekke den rare og fantastiske historien til pannebåndet. Historien er så omfattende og interessant at jeg endte opp med å dele innlegget i to deler. Sjekk ut del 2 når du er klar!
Pannebånd har tatt mange former og former gjennom tidene. Fra laurbærkransene fra antikkens Hellas til de fjærkledde pannebåndene fra de brølende tjueårene til de sporty svettebåndene som ble en atletisk stift på 70-tallet (og vedvarer den dag i dag, hoste LeBron James hoste ), pannebåndet har holdt ut i over to århundrer, og dets form og funksjon har utviklet seg sammen med oss.
Kranser i antikkens Hellas
L: Apollo iført en laurbærkrans, Arkeologisk museum i Delphi. R: Boston Marathon-vinner Greg Meyer blir kronet med en laurbærkrans, 1983.
De tidligste eksemplene på pannebånd er sannsynligvis laurbærkransene i antikkens Hellas. Disse ble belønnet til vinnere i atletiske konkurranser, som OL, og til vinnere av poesikonkurranser. Etter hvert ble laurbærkransen et symbol på prestasjon og utmerkelse (tenk moderne poetprisvinnere, noble prisvinnere og studenter).
L: Hellenistisk gullolivenkransdiadem ca. 3. århundre, f.Kr. R: Isadora, Egypts gudinne, Getty Villa, ca. 100 e.Kr.
Mens laurbærkranser nesten utelukkende ble båret av menn i antikkens Hellas, hadde velstående eller høytstående kvinner diademer. Laget i gull, er dette eksempler på den utrolige raffinementen til gresk smykkeproduksjon.
Turbaner: A Touch of the Orient
Herfra spoler vi videre til det tidlige 1900-tallet hvor Paris var inne i et kjærlighetsforhold til jazz og fantasier fra Orienten. I løpet av denne perioden formet to titaner innen mote, Coco Chanel og Paul Poiret, utseendet til den nye jenta.
De eksotiske kostymene til Les Ballet Russes på begynnelsen av 1900-tallet spilte en rolle i å bringe turbaner inn i mainstream-moten.
Både Chanel og Poiret ga avkall på de masete korsettene fra forrige århundre til fordel for en løsere, avslappet passform. De hentet begge inspirasjon fra Orientens mystikk og inkorporerte perler, fjær og paljetter i designene deres, samt frodig fløyel og dype, rike farger.
Mye av inspirasjonen deres kom fra Les Ballet Russes, et omreisende ballettkompani med base i Paris som klarte å rekruttere noen av de største artistene fra begynnelsen av det tjuende århundre: Igor Stravinsky, Pablo Picasso og Henri Matisse blant mange andre!
Paul Poirets pannebånd: The Headdress and the Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
Paul Poirets turbaner og andre lignende var lekne, mystiske og preget av det eksotiske – et perfekt utseende for de moderne og nylig frigjorte kvinnene på 20-tallet.
En turban signaliserte glamour, verdslighet og et snev av mystikk. På 1920-tallet var det en stift i kveldstøy og ble båret av dagens stjernestjerner.
Stjerner fra 20-tallet med turbaner. Med klokken: Doris Kenyon, Gloria Swanson og Greta Garbo
Fra medisinsk hjelp til moteerklæring
På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp et nysgjerrig medisinsk hjelpemiddel kalt hodepinebåndet. Den var pakket tett rundt hodet og fungerte som en kompress for å lindre hodepine.
Et hodepineband fra tidlig på 1900-tallet (Vintage tekstil)
Fra sin medisinske funksjon vokste hodepinebåndet til et stilig tilbehør i løpet av de brølende tjueårene. I likhet med turbaner ble de prydet med smykker, paljetter, fjær og gitter for å påkalle østlig mystikk. Pannebånd ble en integrert del av en klaffs utseende. Fantasifulle og dekorative var de også nyttige for å holde klaffens hår på plass mens hun danset Charleston!
To A-lister fra 20-tallet: Louise Brooks og Clara Bow sports pannebånd.
Klaffer i pannebånd som røyker sigaretter på stranden i Suffolk, 1927.
Til og med Coco Chanel var fan av pannebåndet. Hun poserer her sammen med Serge Lifar, en av de største mannlige ballettdanserne på 1900-tallet. Ganske kraftparet!
Coco Chanel og Serge Lifar.
Den franske tennisspilleren Suzanne Lenglen vant 31 mesterskapstitler. Hun var den første kvinnelige tenniskjendisen med kallenavnet Det guddommelige av fransk presse. Hennes flamboyante og glamorøse stil kombinert med hennes smidighet og ynde trakk utsolgte kamper og økte kvinners interesse for tennis og sport. Hun hadde ofte på seg et pannebånd i en nikk til klaff-stil under kampene.
1920-tallets tennismester Suzanne Lenglen.
WOWs og hodeskjerf under andre verdenskrig
Pannebåndet på 1940-tallet utviklet seg til noe helt annet enn sin besmykkede forgjenger. Under andre verdenskrig forvandlet pannebånd seg fra dekorative til utilitaristiske.
USA gikk inn i andre verdenskrig i 1941, og mens menn ble trukket til skyttergravene, ble kvinner etterlatt hjemme for å støtte krigsinnsatsen. For mange kvinner betydde dette at de forlot sine huslige oppgaver for å bli med på arbeidsstyrken.
To kvinner driver en maskin på en fabrikk under andre verdenskrig, 1943. Minnesota Historical Society
L: Dora Miles og Dorothy Johnson ved Douglas Aircraft Co., Library of Congress. R: Bertha Stallworth, 21 år, inspiserer artilleripatroner, Riksarkivet
Fra 1940 til 1945 økte antallet kvinnelige arbeidere fra 27 % til nesten 37 % . Halvparten av disse kvinnene tok på seg tøffe jobber i forsvarsindustrien.
Kvinner som jobbet i ammunisjonsanlegg med å lage våpen og ammunisjon ble kalt WOWs (forkortelse for Women Ordnance Workers). WOWs identifiserte seg selv ved å ha røde skjerf rundt hodet. Mer enn tilbehør beskyttet disse hodeskjerfene, pakket inn som turbaner, kvinners hår mot tunge maskiner mens de jobbet.
Skuespillerinnen Veronica Lake illustrerer hva som kan skje med kvinnelige krigsarbeidere som bærer håret langt mens de jobber ved benkene, 1943.
Selv om noen illustrasjoner viser WOW-skjerfene som prikkete, var de faktiske skjerfene mindre godartede. De ble trykket med eksploderende kanoner, en del av logoen til US Ordnance Department.
L: Plakat som promoterer WOWs av Adolph Treidler. R: WOW-tørkleet har eksploderende kanoner – ikke prikker. Rockwell Center
I 1942 ble kunstneren J. Howard Miller ansatt av Westinghouse Company's War Production Coordinating Committee for å lage en serie plakater for å støtte krigsinnsatsen. Han produserte den nå kjente We Can Do It! plakat som viser en sterk kvinne i et skjerf som bøyer bicepsen.
Plakat av J. Howard Miller.
Plakaten ble bare vist til Westinghouse-ansatte i en to ukers periode i 1943 for å øke moralen. Deretter ble den tatt ned og lagret i nesten fire tiår.
Det ville ha forsvunnet i uklarhet hvis det ikke hadde vært for den feministiske bevegelsen på 1980-tallet da den ble avdekket og fremholdt som et symbol på kvinnelig myndiggjøring.
Siden 80-tallet har kvinnen på plakaten, med kallenavnet Rosie the Riveter, blitt et ikon for sterke, uavhengige kvinner forent mot patriarkatet – et helt annet bilde enn klaffen med hennes smykkede pannebånd!
Det er mer historie om pannebåndet i del 2, inkludert pannebåndet som bæres av sexkattungen Brigitte Bardot fra 60-tallet, flower power-hippier, en seriøs fransk intellektuell og NBA-stjernen LeBron James. Kommer snart!
